Wszystkie wydarzenia

Perform[ing] Poland: Trzy Cztery

sobota, 23.11.2024

Na spektakl „Trzy Cztery” składa się ciąg ruchowych i wizualnych fantasmagorii rozpisanych na cztery performerki i ich ciała, ruch, przestrzeń, dźwięk i światło. Tematem spektaklu jest kobiecość, przedstawiona jako połączenie tego, co wywiedzione z mitów, kulturowe i wyobrażone z tym, co współczesne, realne i ludzkie. „Trzy Cztery” jest trzecią częścią cyklu „4”, do którego należą także wcześniej powstałe przedstawienia: „Cztery” (2018) i „Four More” (2021).

 

Informacje praktyczne

Teatr A Part

Spektakl „Trzy Cztery”

Czas trwania: 45 minut

Od 18 lat, zawiera sceny nagości, wykorzystywane jest światło stroboskopowe

Bezpłatne wejściówki papierowe, do odbioru w kasie. Osobne wejściówki na każdy dzień (22 i 23 listopada).

 

„Trzy Cztery”

Każdy ze spektakli należących do cyklu odnosi się do znaczeń i metaznaczeń liczby cztery oraz związanych z nią motywów i opozycji: ciało – duchowość, ciepło – chłód, natura – kultura, biologia – materia nieożywiona, piękno – brzydota, stereotyp/przesąd – prawda, uczucia/emocje – intelekt.

Każde z przedstawień to autonomiczny wizualno-ruchowy rytuał i równocześnie egzystencjalny esej sceniczny o ludzkiej fizyczności, kruchości i sile, kobiecości i różnorakim rozumieniu piękna, seksualności i sensualności, przemijaniu i śmiertelności. W centrum zainteresowania twórców jest ciało – jego możliwości i ograniczenia, motoryka i estetyka, istnienie w czasie i w przestrzeni, w kontekście innych ciał i wobec samego siebie. 

We wszystkich spektaklach cyklu nagie ciała performerek konfrontowane są z metalem. Ciała te są partnerami dla siebie nawzajem, ale stają się nimi również metalowe/stalowe formy, stanowiące główne elementy scenografii i rekwizyty. W „Cztery” to wentylatory, w „Four More” – blachy, w „Trzy Cztery” – drabiny przegubowe.

Tytuł spektaklu „Trzy Cztery” niczego nie wyjaśnia i nie obiecuje. Odnosi nas do rytmu, którym chwilami tętni spektakl, a także do znaczenia wspólnego rozpoczynania i działania na „raz”, jak w wielu momentach synchronicznych kompozycji ruchowych. „Trzy Cztery” – ów krótki, kategoryczny sygnał do rozpoczęcia, do startu, zdaje się skrywać w sobie także niepokój, obawę, co jest spójne z warstwą emocjonalną spektaklu. Mieści w sobie również odniesienia eschatologiczne, obietnicę równie rychłego i gwałtownego – jak początek – końca. Odnosi nas też do symboliki liczb 3 i 4.

Liczba 3 zgodnie z tradycją numerologiczną jest liczbą sfery ducha, a więc tego, co wywiedzione z materii, z ciała, ale należy do świata niematerialnego, jak emocje i myśli oraz ich twory, czyli kultura i metafizyka. Te zaś utrwala i uprzedmiotawia kultura materialna i sztuka. Liczbę 4 wiąże się z tym, co materialne, fizyczne, jak ludzkie ciało i szerzej, biologia, natura, cała materia ożywiona i nieożywiona. Stanowi zaś pośrednio i bezpośrednio źródło kultury i metafizyki. Obie sfery, pozornie przeciwstawne, przenikają się i dopełniają. Pełnię symbolizuje suma obu liczb czyli 7.

Konotacje te mają w przedstawieniu oczywiście wymiar nie hermeneutyczny i intelektualny, ale estetyczny i emocjonalny, dryfując ku abstrakcji, dając pierwszeństwo artystycznej i emotywnej stronie przekazu teatralnego i kompozycji. Pod powierzchnią formy przenika go jednak dyskretna nić znaczeń.

 

Teatr A Part jest teatrem autorskim reżysera Marcina Hericha, założonym w 2004 roku w Katowicach. A Part to niezależny projekt artystyczny i skupiona wokół Hericha grupa teatralna, realizująca autorskie przedstawienia sceniczne, działania site-specific oraz widowiska plenerowe. Teatr A Part jest teatrem ciała, ruchu, formy i narracji wizualnej. Jego spektakle, prezentowane na scenach gościnnych, w przestrzeniach plenerowych i nieteatralnych, w kraju i za granicą, zostały pokazane dotąd w dwudziestu ośmiu krajach na pięciu kontynentach.

Miejscem codziennej pracy twórczej zespołu jest od 2013 roku Scena/Atelier.

Teatr A Part jest producentem i organizatorem odbywającego się od 1994 roku w Katowicach cyklicznego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part (wcześniej: Międzynarodowy Festiwal Teatrów A Part). Do końca 2021 roku odbyło się 27 edycji festiwalu. Od 2016 roku Teatr prowadzi roczne Studio Aktorskie Teatru A Part. Dotąd odbyły się dwie edycje kursu. W 2018 roku Teatr otrzymał Złotą Maskę, nagrodę przyznawaną przez dziennikarzy województwa śląskiego za całokształt osiągnięć artystycznych.

Więcej: www.apart.art.pl


fot. Maciej Dziaczko 

Scenariusz, reżyseria, choreografia: Marcin Herich

Współpraca choreograficzna: zespół

Występują: Alina Bachara, Zuzanna Łapka, Karolina Wosz, Marta Zielonka

Muzyka: Barbara Strozzi, Fetisch Park, Gas, Kato Hideki, Mr Geoffrey & JD Franzke, Paul Schütze, Social Interiors

Wydarzenie jest realizowane w ramach ogólnopolskiego projektu Perform[ing] Poland Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, więcej informacji: https://grotowski-institute.pl/projekty/performing-poland/

  • Typ: Wydarzenia
  • Czas: 23.11.2024 - 20:00 - 20:45
  • Miejsce:Cricoteka, Kraków
0
    Twój koszyk
    Twój koszyk jest pustyPowrót do sklepu