
W piątym Rytuale struny odpowiedzą na inne struny, głos na drgania instrumentów i przestrzeni, a dwie solowe praktyki doprowadzą do muzyki rozwijanej wspólnie od ponad dwóch dekad. To muzyka o kojącym dźwięku i uważnym słuchaniu.
O wydarzeniu
Riparian oznacza to, co nadrzeczne: powstające na styku wody i lądu, w przestrzeni nieustannej zmiany. Eyvind Kang używa tego słowa również jako nazwy własnej praktyki improwizacyjnej i ekologicznego słuchania. Gra na violi d’amore, instrumencie wyposażonym w dodatkowe struny rezonansowe. Umieszczone pod strunami smyczkowanymi i nastrojone w autorski sposób odpowiadają na ich drgania, chociaż wykonawca nigdy ich bezpośrednio nie dotyka. W Krakowie Kang zagra nową improwizację według zasad wypracowanych na albumie Riparian. Tytułowa nadbrzeżność staje się wskazówką do słuchania: muzyka reaguje na otoczenie, zmienia bieg i pozwala ujawnić się dźwiękom uruchamianym pośrednio przez rezonujące struny.
Po występie Kanga rozpocznie się Uranian Void Jessiki Kenney. Jeśli Riparian kieruje uwagę ku krajobrazowi, Kenney zwraca się do wewnątrz, traktując dźwięk jako pamięć i wibrację. Na wspomnianym albumie jej głos spotyka się z nagraniami hydrofonowymi, falami sinusoidalnymi, gazelem (liryką wywodzącą się z VII-wiecznej poezji arabskiej) oraz instrumentami należącymi do różnych systemów strojenia. Podczas koncertu artystka wykona dwudziestominutowy wybór utworów, wykorzystując głos i część oryginalnego instrumentarium, między innymi misę dźwiękową i bęben obręczowy. Wybrzmiewanie stanie się równie ważne jak głos i uderzenie: dźwięk utrzyma się w powietrzu, zaniknie i powróci jako echo.
Po interwencji Jakuba Ziółkowskiego Kang i Kenney staną na scenie razem. Wykonają dwie kompozycje z Azure, albumu będącego owocem ponad dwudziestu lat wspólnej pracy. Głos, viola d’amore i basowe tło shruti boxu tworzą w nim to, co artyści nazywają „muzyką unisono”. Oznacza to wzajemne słuchanie, w którym dwa odrębne głosy zaczynają działać we wspólnym rezonansie. Pozostają rozpoznawalne, ale trudno już powiedzieć, który z nich prowadzi, a który odpowiada.
Finał ujawni relację obecną od początku: w odpowiedzi strun, drganiu misy, pamięci głosu i uważności na otoczenie. Rezonans stanie się więzią – coś brzmi, ponieważ coś innego wprawiło to w ruch.
Więcej informacji i szczegółów o koncercie znajduje się na stronie Festiwalu Sacrum Profanum 2026.
English version: To read the descriptions and find out more in English, please visit the Sacrum Profanum website
Pasmo koncertów Rytuał
Rytuał to główne pasmo koncertów tegorocznej edycji. Każdego dnia łączymy artystów prezentujących własną wersję Rytuału. Sięgną do zapomnianych kultur i zanikających tradycji, stworzą fantastyczne etnografie i współczesne formy, które mogą wprowadzać odbiorców w trans. Usłyszymy muzykę z różnych stron świata – od rekonstrukcji wielkopolskiego folku, przez pieśni Algonkinów i indyjskie ragi, po japoński performans i współczesny instrument wywiedziony ze starogreckiego aulosu.
Rytuał zaczyna się od przekroczenia progu. Wejdźcie do instalacji Si On i Jakuba Ziółkowskiego – świata malowanych tkanin i humanoidalnych figur, przywodzącego na myśl rytualny namiot. To powołana na uświęcony czas festiwalu przestrzeń. To także sfera rozpięta między sztuką a obrzędem, w której publiczność zasiądzie wokół centralnej sceny. Każdego dnia dwa występy połączy muzyczno-rytualna interwencja Ziółkowskiego, który na czas koncertów wejdzie w rolę mistrza ceremonii. Artyści i muzyka będą się zmieniać, ale wszystkie części Rytuału zachowają ten sam, nieprzerwany przebieg.
Artyści
Eyvind Kang – Riparian (2025) 20’ (premiera polska)
Eyvind Kang – viola d’amore
Jessika Kenney – Uranian Void (2025) 20’ (premiera polska)
Jessika Kenney – głos, misa dźwiękowa, bęben obręczowy
Jakub Ziółkowski – rytualna interwencja 10’
Eyvind Kang & Jessika Kenney – Azure (2023) 20’ (premiera polska)
Eyvind Kang – viola d’amore
Jessika Kenney – głos, shruti box
https://eyvindkang.bandcamp.com/album/riparian
https://jessikakenney.bandcamp.com/album/uranian-void
https://ideologicorgan.bandcamp.com/album/azure
Organizator: KBF
Współorganizatorem koncertu jest Cricoteka.
Dostępność
Wydarzenie potrwa około 70 minut i odbędzie się bez przerwy. Dwa dwudziestominutowe występy solowe nastąpią bezpośrednio po sobie. Po nich odbędzie się dziesięciominutowa interwencja Jakuba Ziółkowskiego oraz dwudziestominutowy występ duetu.
Muzyka będzie przeważnie spokojna i oparta na długich dźwiękach, burdonach, mikrotonowych współbrzmieniach, wybrzmieniach oraz ciszy. Pojawią się głos, instrumenty smyczkowe i perkusyjne oraz ciągły dźwięk shruti boxu.
Publiczność będzie siedzieć wokół centralnej sceny na poduchach, pufach i dywanie. Dostępnych będzie również kilka krzeseł.
Można opuścić salę w trakcie wydarzenia, ale nie będzie możliwości powrotu.
Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możemy wydzielić tymczasowe miejsce do parkowania na placu.
Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Kasa znajduje się na poziomie -1. Udaj się do niej, jeśli nie posiadasz biletu na wydarzenie lub potrzebujesz dodatkowych informacji/asysty.
Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub chcesz skorzystać z asysty, tłumaczenia na PJM, audiodeskrypcji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:
Anna Rejowska (mail: rejowska@cricoteka.pl, tel.: 505 319 882)
Istnieje również możliwość umówienia się na prewizytę.
Więcej informacji o dostępności znajdziesz na stronie https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/