„Sztuka. Rośniemy!” to projekt rozwojowy skierowany do animatorów i edukatorów kultury z wieloletnim doświadczeniem, którzy pracują poprzez sztukę i chcą odzyskać świeżość myślenia, poczucie sprawczości oraz twórczą swobodę. Celem projektu jest wzmacnianie kompetencji zawodowych poprzez warsztaty, rezydencje, letnie laboratorium i konferencję, a także tworzenie modeli współpracy między animatorami kultury, nauczycielami i artystami, w oparciu o sztukę współczesną. W „Sztuce. Rośniemy!” prowokujemy do wymiany doświadczeń, współtworzenia i przyjęcia perspektywy, w której sztuka staje się narzędziem swobody, zabawy, krytycznego myślenia i kreatywności.
Koncepcja projektu opiera się na idei lifelong learning, podkreślającej wartość uczenia się jako procesu trwającego przez całe życie. Punktem wyjścia jest abstrakcja, która pozwala wyjść poza utarte schematy, wspiera ekspresję emocji i pozwala budować konkretne kompetencje do nowych sposobów rozumienia rzeczywistości.
Projekt „Sztuka. Rośniemy!” realizuje Cricoteka wspólnie z Fundacją A Sztuka? jako część programu towarzyszącego wystawie „Dzikie harce. Wystawa dla dużych i małych”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
„Sztuka. Rośniemy!” to:
ISKRA. Letnie laboratorium sztuki i edukacji
„ISKRA. Letnie laboratorium sztuki i edukacji” to pięciodniowy cykl warsztatowy skierowany do doświadczonych animatorów, edukatorów kultury i nauczycieli, którzy nie chcą poprzestać na sprawdzonych rozwiązaniach i rutynie zawodowej. To propozycja dla tych, którzy pracują ze sztuką procesualnie, relacyjnie i lokalnie, ale czują, że potrzebują nowego impulsu, świeżego języka i realnej wymiany z innymi praktykami.
„ISKRA” to pięć dni wspólnego odkrywania, jak sztuka współczesna może otwierać przestrzeń do rozmowy, budowania relacji i rozwijania wyobraźni. Program skierowany jest do osób pracujących z dziećmi i młodzieżą w szkołach oraz instytucjach kultury, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności w zakresie wykorzystania potencjału sztuki w codziennej praktyce edukacyjnej.
„ISKRA” to program współtworzony z artystkami i artystami, dla których ważnym elementem praktyki twórczej jest współpraca z dziećmi lub młodzieżą. W ramach programu zaproszonych zostało pięcioro artystek i artystów, z których każda osoba poprowadzi jeden dzień warsztatowy, dzieląc się swoją autorską praktyką i sposobem pracy. Będą to: Daniel Arbaczewski, Justyna Mędrala, Dominika Szala-Wentland, Monika Szpunar, Izabela Rutkowska, Jaśmina Wójcik.
Program „ISKRY” obejmuje doświadczenia pracy z ciałem, przedmiotem, przestrzenią, dźwiękiem oraz obrazem. Poprzez eksperymenty i wspólne ćwiczenia uczestnicy będą mogli doświadczyć, jak różnorodne praktyki artystyczne wpływają na proces myślenia, komunikacji w grupie i uruchamiania wyobraźni. Ważnym wątkiem będzie także praktyka włączania głosu dzieci i młodzieży do procesu twórczego: słuchania ich perspektyw, reagowania na ich pomysły i traktowania ich jako współtwórców, a nie jedynie odbiorców działań.
„ISKRA” to również czas dla samego siebie, przyjrzenia się własnym doświadczeniom i wymiany ich z innymi. To czas, w którym można nie tylko zdobywać inspiracje, ale też zadawać pytania i pozwolić sobie na wątpliwości. Ciepło i rytm letniego dnia wpisany w program pozwala być razem w sposób bardziej swobodny i niespieszny niż w codziennym trybie pracy.
Informacje praktyczne:
Kiedy? 17-21 sierpnia (5 dni warsztatowych), 9:30-16:00
Gdzie? Lokalizacja wydarzeń zostanie podana w późniejszym terminie
Dla kogo? Dla animatorów, edukatorów kultury i nauczycieli. Dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą w szkołach oraz instytucjach kultury.
Cena? 300 zł
Inne? Rekrutacja jest prowadzona przez formularz: https://forms.gle/bVkXDfvbYynhLF686. Zgłoszenia można nadsyłać do 1 lipca, do końca dnia. Przesłanie formularza zgłoszeniowego nie jest równoznaczne z zakwalifikowaniem się do udziału w programie „ISKRA”. Lista osób zakwalifikowanych zostanie ogłoszona 3 lipca na stronie Cricoteki i Fundacji A Sztuka? Osobom przyjętym do programu prześlemy link do zakupu biletów. Można otrzymać fakturę. Cricoteka zapewnia przerwy kawowe oraz lunch. Cricoteka nie zwraca uczestnikom kosztów dojazdu ani noclegów.
REZYDENCJE „Szkoła w ruchu / Wspólne pola”
W otwartym naborze wyłonimy dwa duety (łącznie 4 osoby), które przez dwa tygodnie będą pracować nad autorskimi działaniami inspirowanymi wystawą „Dzikie harce”. Punktem wyjścia dla rezydencji jest wspólne poszukiwanie nowych metod pracy z dziećmi poprzez sztukę współczesną. Spotkania będą miały charakter badawczo-praktyczny – rezydenci wykorzystają przestrzeń wystawy jako laboratorium do obserwacji, eksperymentowania i rozwijania własnych narzędzi edukacyjnych.
Efektem programu nie będzie dzieło artystyczne, lecz prototyp działania edukacyjnego, scenariusz, narzędzie lub metoda pracy, gotowe do wykorzystania przez instytucje kultury oraz osoby pracujące z dziećmi.
Informacje praktyczne:
Kiedy? We wrześniu 2026 roku, w formule dwóch dwutygodniowych rezydencji dla czterech osób
Gdzie? Cricoteka (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków)
Dla kogo? Program skierowany jest do osób działających na styku sztuki, edukacji i pracy z dziećmi.
Cena? Za udział w rezydencji rezydenci otrzymują wynagrodzenie.
Inne? Rezydenci zostaną wyłonieni w otwartym naborze na przełomie czerwca i lipca 2026.
WARSZTATY MISTRZOWSKIE
Warsztaty mistrzowskie to cykl warsztatów, które są dedykowane środowisku animatorów kultury, nauczycieli, edukatorów i wszystkim tym, którym bliska jest edukacja kulturowa. Twórcy i twórczynie z Francji, Włoch i Wielkiej Brytanii, podzielą się z nami sowimi praktykami, inspiracjami i sposobami pracy, które będą które mogą stać się źródłem nowych pomysłów lub doświadczeń dla uczestników i uczestniczek. Warsztatowy cykl opiera się na pięciu obszarach: zabawie, przypadku, ruchu, niespodziance i przestrzeni. Zaproszeni prowadzący to Simona Lobefaro i Alessandro Lumare, tworzący projekt Segni Mossi, którzy choreografię, ruch i rysunek łączą w eksperymentalną, twórczą zabawę angażującą uczestników; Herve Tullet, artysta, który tworzy interaktywne książki dla dzieci i instalacje, w których uczestnicy poprzez słowo, dotyk i eksperymentowanie stają się współtwórcami; Alessandra Falconi, która tworzy performanse i działania artystyczne oparte na interakcji, ruchu i rytmie, angażując uczestników w twórczy proces pełen spontaniczności i zabawy; Lucy Cran i Bill Leslie, którzy tworzą duet artystyczny Leap Then Look i budują niezwykłe, angażujące instalacje, przy pomocy kształtów i form. Wspólnie z zaproszonymi twórcami i twórczyniami, podczas warsztatów, eksplorować będziemy to, czym jest zabawa, ciekawość, wzmocnienie kompetencji, wytchnienie, odkrywanie nowych możliwości, które daje sztuka.
Pierwszym z planowanych warsztatów jest:
Uwolnimy znak od papieru, a gest od powtarzalności. Pozwolimy prowadzić się temu, co nieoczekiwane. Będziemy tworzyć złożone układy równoważne i doświadczać nagłych, a zarazem świadomych pęknięć. Zaczniemy obserwować plecami i odkrywać poprzez ciało. Zatrzymamy najsubtelniejsze ślady i wyślemy znaki daleko poza ich zwykłe granice. Będziemy rysować, jak stada i jak chmury przesuwające się po niebie – dla przyjemności tych, którzy patrzą z ziemi.
„PINK training” to trening kreatywności dla animatorów kultury, edukatorów, nauczycieli, osób zainteresowanych wykorzystaniem ruchu i choreografii w praktykach edukacyjnych. To doświadczenie równowagi, połączeń i intensywnych impulsów.
„Segni mossi” to projekt stworzony przez artystę wizualnego Alessandro Lumare i choreografkę Simonę Lobefaro, badający relację między tańcem a znakiem graficznym w pracy z dziećmi i dorosłymi. W swoich działaniach tworzą fizyczne i wyobrażone przestrzenie, w których eksperymentują z indywidualnymi sposobami poruszania się i pozostawianiem śladów graficznych, które stanowią bezpośrednią odpowiedź poszczególnych osób na bycie w przestrzeni i w grupie. Celem „Segni mossi” nie jest nauczanie sztuk wizualnych ani tańca, lecz raczej stwarzanie okazji do zachwytu i odkrywania tych dziedzin.
Informacje praktyczne:
Kiedy? 27 czerwca (15:00-20:00) oraz 28 czerwca (9:00-14:00), łącznie 10 godz. warsztatowych
Gdzie? Sala teatralna Cricoteki (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków)
Cena? Bilety w cenie 450 zł: Do kupienia TUTAJ
Inne? W razie dodatkowych pytań prosimy o kontakt: tel. (12) 442 77 70 wew. 107 lub mail: justyna.dron@cricoteka.pl. Zapewniamy poczęstunek w sobotę oraz lunch w niedzielę.
KONFERENCJA EDUKACYJNA
Cricoteka, Fundacja A Sztuka? oraz Małopolski Instytut Kultury tworzą przestrzeń refleksji wokół tego, co łączy edukację i sztukę współczesną. Konferencja stanowi miejsce wymiany doświadczeń i inspiracji. To próba wspólnego poszukiwania sposobów na to, by sztuka była żywym narzędziem edukacji i krytycznego namysłu oraz przestrzenią rozwijania myślenia abstrakcyjnego, swobody i zabawy, tak koniecznej dzieciom jak i dorosłym.
Informacje praktyczne:
Kiedy? Data wydarzenia zostanie podana w późniejszym terminie.
Gdzie? Cricoteka (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków)
Dla kogo? Wydarzenie skierowane jest do praktyczek i praktyków, artystek i artystów, pedagożek i pedagogów, edukatorek i edukatorów oraz osób tworzących programy – zarówno w instytucjach kultury, jak i poza nimi – którzy pracują nad rozwijaniem myślenia abstrakcyjnego, krytycznego i twórczego u swoich odbiorczyń i odbiorców.
Cena? Udział w konferencji jest bezpłatny. Cricoteka nie zwraca kosztów dojazdu ani podróży.
Inne? Wydarzenie odbędzie się w przestrzeni bez barier architektonicznych. Część konferencji będzie tłumaczona na PJM.
PUBLIKACJA
Podsumowaniem będzie publikacja podsumowująca projekt skierowana do animatorów i animatorek kultury, edukatorów i edukatorek, nauczycieli oraz osób pracujących ze sztuką w kontekstach edukacyjnych i społecznych. Publikacja zbierze doświadczenia wszystkich czterech komponentów projektu: ISKRY. Letniego laboratorium edukacji i sztuki, programu rezydencji, konferencji oraz cyklu warsztatów mistrzowskich z twórczej swobody. Znajdą się w niej proste ćwiczenia, rozmowy praktyków kultury, opisy prototypów narzędzi, studia przypadków ilustrujące współpracę szkół i instytucji kultury, a także dobre praktyki w zakresie pracy procesowej, partycypacyjnej i relacyjnej. Istotnym elementem publikacji będzie perspektywa „od praktyków dla praktyków”. Publikacja zostanie udostępniona na jednej z wolnych licencji.
Projekt Sztuka rośniemy jest częścią programu publicznego wystawy Dzikie harce.
Kuratorki: Anna Bargiel, Justyna Droń, Anna Grajewska
Artyści zaproszeni do współpracy: Daniel Arbaczewski, Lucy Cran, Alessandra Falconi, Bill Leslie, Simona Lobefaro, Alessandro Lumare, Justyna Mędrala, Dominika Szala-Wentland, Monika Szpunar, Izabela Rutkowska, Herve Tullet, Jaśmina Wójcik
Zespół programujący konferencję: Maja Dobkowska, Justyna Droń, Anna Grajewska, Justyna Mazur-Kiwer, Marta Wójcicka
Promocja: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska
Identyfikacja wizualna: Wojtek Janikowski
Współorganizatorzy: Fundacja A Sztuka?, Małopolski Instytut Kultury
Patroni medialni: TVP 3 Kraków, Mint Magazine, Magazyn Szum, Gazeta Wyborcza
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu Edukacja kulturalna realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury.
