Spektakl, pomimo oczywistego nawiązania tytułem do kultowego filmu z 1987 roku (którego polska premiera miała miejsce w przełomowym roku 1989), nie stanowi jego reinterpretacji. Zamiast tego jest autonomiczną i radykalną odpowiedzią na jego ideę „brudnego tańca” – jako metafory przekroczenia. Interesuje nas taniec rozumiany nie jako choreografia ruchu, lecz jako performatywny akt wyjścia poza społeczne normy: etyczne, estetyczne i emocjonalne. Dirty Dancing to taniec, który jest nieczysty, wstydliwy, pożądliwy, krępujący – a jednocześnie wyzwalający i transformujący.
Uwaga! Spektakl przeznaczony dla widzów 16+, w spektaklu używana jest głośna muzyka oraz efekt stroboskopowy!
Wspólnie z czwórką performerów z M STUDIO stworzyliśmy laboratorium indywidualnych „żenujących performansów”. Każdy z artystów opracował własne sceniczne alter ego oraz zestaw działań i gestów balansujących na granicy wstydu, śmieszności i przyjemności. Kluczowym elementem procesu była praca z kategorią guilty pleasure – rozumianą nie jako popkulturowa rozrywka, lecz jako praktyka przekraczania społecznych barier i testowania granic komfortu. Sprawdzaliśmy, co się stanie, gdy przyjemność przestanie być obciążona poczuciem winy.
Spektakl eksploruje polityczny potencjał żenującego performansu – jako strategii oporu wobec społecznych oczekiwań, norm i presji. Interesuje nas, czy poprzez dobrowolne przekroczenie granic „dobrego smaku” i konwencji można uzyskać nową jakość obecności – bardziej autentyczną, cielesną, wrażliwą na własne afekty. W tym sensie Dirty Dancing nie jest spektaklem do intelektualnej analizy z bezpiecznego dystansu. To wydarzenie, które angażuje widza na poziomie cielesnym i emocjonalnym, zapraszając do współodczuwania, współwstydu, współśmiechu.
To także propozycja – ryzykowna, ale szczera – by potraktować własną żenadę jako bramę do wolności.
koncepcja, reżyseria, scenografia – Eryk Makohon
choreografia – Eryk Makohon oraz aktorki i aktorzy
dramaturgia – Daria Kubisiak
asystent reżysera i choreografa – Paweł Łyskawa
obsada: Eszter Nagy, Emília Polgár, László Szekrényes, Zoltán Deák
tekst –Eszter Nagy, Daria Kubisiak
kostiumy – Zsuzsi Szöke
muzyka – collage
światło – Huba Szabó
dźwięk – György Chiriţescu
ROLLERCOASTER to program prezentacji TAŃCA współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez 7 lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów! Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń! Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy! Tegoroczny „Rollercoaster” wystartował w karnawale i upłynie pod hasłem „FIESTA”! Przed nami premiery, wyjątkowe spotkania i pokazy spektakli, które – mamy nadzieję – dadzą nam wszystkim zastrzyk pozytywnej energii, tak potrzebnej w obecnych czasach. Tegoroczny program koncentrujemy na tym, co pozytywne. Pragniemy budować przestrzeń wspólnotowego doświadczania radości, afirmacji i świętowania. Choć nie będziemy unikać trudnych spraw, często ukrytych w formach zabawnych, kpiących, za przysłoną sarkazmu i ironii, to za każdym razem będziemy szukać w nich nadziei