Warstwy – premiera spektaklu. Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel | Rollercoaster 2025: Fiesta

“Warstwy” w choreografii Katarzyny Żeglickiej i Alicji Czyczel eksplorują temat opieki i troski w duchu radykalnej wyobraźni. Na scenie zobaczymy praktykowanie nadziei oraz emancypację od opresyjnych norm. Obrazy na scenie promują różnorodność ciał, ekspresję artystyczną i dostępność sztuki. Spektakl skupia się na praktykowaniu nadziei, spekulowaniu na temat scenariuszy troski w oparciu o radykalną wyobraźnię na temat antykapitalistycznej i antypatrialchalnej rzeczywistości.

Według Alexy Khasnabisha i Maxa Haivena radykalna wyobraźnia czerpie z przeszłości i historii innych ludzi oraz jest podstawą solidarności i walki z opresją; to zdolność wyobrażania sobie świata i życia takimi, jakie mogłyby być. Inspiracją do powstania spektaklu są losy bohaterek książki Cristiny Morales „Lektura uproszczona” oraz życie Fridy Kahlo. Oprócz doświadczenia niepełnosprawności i “słabości”, łączy je niezgoda wobec zastanej rzeczywistości.

W procesie pracy nad spektaklem: “słabość”, anarchia bohaterek z “Lektury uproszczonej” oraz idea opieki i troski zaprowadziły performerki w praktykowanie choreografii mocno zespolonej z ich wrażliwością, a ich wersja anarchii bardziej niż z przewrotem kojarzy się z ideą etyki troski Sary Ruddick. Autorka “Maternal thinking” uznaje miłość, troskę, wspieranie i rozwój za zbiór tak zwanych praktyk maternalnych, które mogą się stać nową formą relacji obywatelskich. Mogą również doprowadzić do pozytywnych zmian społeczno-politycznych na świecie, przezwyciężając relacje budowane na rywalizacji, chęci wykazania przewagi czy stosowaniu przemocy wobec innych jednostek.

W procesie twórczym ogromne znaczenie mają marzenia artystek o wielowarstwowym świecie, w którym jest miejsce dla wszystkich istot. Żeglicka i Czyczel przyglądają się potencjałom zmian budowanym przez naszą wyobraźnię. Łącząc własne herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, tworzą sceniczną opowieść złożoną z marzeń o anarchistycznym świecie.

Istotnym obszarem pracy twórczej jest wypracowanie relacji z publicznością i zaproszenie jej do radykalnej wyobraźni, która w dobie globalnych polikryzysów – ekologicznym, politycznym, ekonomicznym, wojennym i innych – ma naprawczy i emancypacyjny charakter. Zawarte w spektaklu znaczenia i wrażliwość są odpowiedzią na potrzebę zbudowania rzeczywistości opartej na anarchii rozumianej nie jako chaos, lecz jako budowanie wspólnoty i miłości.

Spektakl przybierze formułę relaxed performance, w której publiczność będzie zachęcona do swobodnego eksplorowania przestrzeni widowni i sceny, bycia w ciele z poszanowaniem własnych potrzeb (na siedząco, leżąco i stojąco) i wychodzenia poza normatywne schematy odbiorcze. Zgodnie z tą koncepcją publiczność nie musi zachowywać ciszy w trakcie pokazu. Spektakl będzie dostępny dla osób z różnymi potrzebami, co jest nierozerwalną częścią radykalnej wyobraźni.

Spektakl jest międzynarodową koprodukcją (Krakowski Teatr Tańca, Kampnagel, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu oraz Project Arts Centre), został wybrany w programie Europe Beyond Access, jako obiecująca premiera otwierająca przestrzeń do tworzenia inkluzywnych przestrzeni wypowiedzi twórczej.

Realizatorzy:
Koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel
Dramaturgia: Daria Kubisiak
Muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
Multimedia: Volha Salakheyeva
Kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska
Reżyseria światła: Eryk Makohon
Tłumaczenie PJM: Jakub Studziński
Audiodeskrypcja: Barbara Pasterak
Identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
Produkcja: Izabela Zawadzka, Paweł Łyskawa

***

Dodatkowe informacje:
czas trwania: około 60 min.
Spektakl zawiera sceny nagości, sugerowany wiek: 16+
bilety: 50 zł / 30 zł dostępne na stronie Cricoteki i w kasie. Miejsca są nienumerowane

Dostępność:
spektakl łączy ruch, tekst, dźwięk, projekcję wideo, na scenie pojawią się rekwizyty, język polski z tłumaczeniem na PJM, i napisami, audiodeskrypcja, łagodne oświetlenie, wideo i dźwięk, do wyboru miejsce na standardowych krzesłach i na poduszkach, do wyboru miejsce w strefie w łagodnym oświetleniu lub wyciemnieniu, miejsce można zmieniać w trakcie spektaklu, osoby o alternatywnej motoryce będą mogły wejść na salę w pierwszej kolejności.
Więcej o dostępności budynku Cricoteki można przeczytać na stronie: https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/

ROLLERCOASTER to program prezentacji TAŃCA współczesnego, realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Przez 7 lat Rollercoaster zgromadził tysiące widzów! Zrealizowanych zostało ponad 100 wydarzeń! Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy! Tegoroczny „Rollercoaster” wystartował w karnawale i upłynie pod hasłem „FIESTA”! Przed nami premiery, wyjątkowe spotkania i pokazy spektakli, które – mamy nadzieję – dadzą nam wszystkim zastrzyk pozytywnej energii, tak potrzebnej w obecnych czasach. Tegoroczny program koncentrujemy na tym, co pozytywne. Pragniemy budować przestrzeń wspólnotowego doświadczania radości, afirmacji i świętowania. Choć nie będziemy unikać trudnych spraw, często ukrytych w formach zabawnych, kpiących, za przysłoną sarkazmu i ironii, to za każdym razem będziemy szukać w nich nadziei

Kuratorzy programu: Paweł Łyskawa, Eryk Makohon

Organizatorzy: Cricoteka, Krakowski Teatr Tańca

Zespół realizujący projekt: Mariusz Gąsior, Valentyna Khomenko, Małgorzata Kmita – Fugiel, Magdalena Link-Lenczowska, Zofia Mikołajska, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Agnieszka Oprządek, Anna Rejowska, Aleksandra Treder, Michał Warmusz, Weronika Wawryk, Natalia Zarzecka, Izabela Zawadzka

Identyfikacja graficzna: Wojciech Kołek

Patroni medialni: Gazeta Wyborcza, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP 3 Kraków

Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl

Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Taniec”.

Projekt realizowany w ramach programu Beyond Fronta: Bridging Periphery finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023-2026).

Sfinansowane ze środków UE. Wyrażone poglądy i opinie należą do autorów i niekoniecznie odzwierciedlają stanowisko Unii Europejskiej czy EACEA.

Rok 2025 jest rokiem jubileuszowym w Cricotece, obchodzimy 110. rocznicę urodzin Tadeusza Kantora, 70. rocznicę powstania teatru Cricot 2, 50. rocznicę premiery „Umarłej klasy” i 35. rocznicę śmierci Tadeusza Kantora.

„110/70/50/35 – Rok jubileuszowy Tadeusza Kantora” objęto honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego