Warstwy” to choreograficzna opowieść o opiece, trosce i radykalnej wyobraźni. Katarzyna Żeglicka i Alicja Czyczel zapraszają do świata, w którym słabość staje się siłą, a solidarność – narzędziem walki z opresją. Łącząc herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, artystki spekulują na temat antykapitalistycznej i antypatriarchalnej rzeczywistości opartej na miłości i wspólnocie.
O spektaklu
INSPIRACJE
Punktem wyjścia dla spektaklu są losy buntowniczek z książki „Lektura uproszczona” Cristiny Morales oraz życie Fridy Kahlo. Łączy je niezgoda na zastaną rzeczywistość i odwaga w kreowaniu świata, w którym jest miejsce dla każdej istotny.
FORMUŁA RELAXED PERFORMANCE
- Spektakl odbywa się w formule relaxed performance, co oznacza, że:
- Możesz swobodnie zmieniać pozycję (siedzieć, leżeć, stać) i poruszać się po sali.
- Nie musisz zachowywać ciszy – reaguj tak, jak czujesz.
- To przestrzeń otwarta na wychodzenie poza normatywne schematy odbioru sztuki.
O artysce
Katarzyna Żeglicka
Crip performerka, choreografka, pedagożka teatru i animatorka kultury. Uczestniczka wielu programów i rezydencji artystycznych w Polsce i za granicą. W swojej pracy łączy edukację, rzecznictwo na rzecz inkluzywności oraz obecności artystek i artystów z niepełnosprawnościami w kulturze. Prowadzi m.in. warsztaty z zakresu inkluzywnej choreografii i pracy z ciałem. Współpracuje z instytucjami kultury, uczelniami i organizacjami pozarządowymi.
Alicja Czyczel
choreografka, tancerka/performerka i kulturoznawczyni. Absolwentka międzyobszarowych studiów humanistycznych UW i Paris-Sorbonne oraz choreografii w ICI-CCN Montpellier. Tworzy choreografie sceniczne (solo „ciało, na głos” 2019), kolektywne i interdyscyplinarne projekty performatywne (LAGMA 2020) oraz spacery site-specific, czerpiące z ekologii dźwięku („Bouger le paysage, une balade du jeudi” 2019). Dzięki licznym programom stypendialnym (Młoda Polska 2018, Alternatywna Akademia Tańca 2018, danceWEB 2019, Kultura w Sieci 2020) udaje jej się kontynuować praktykę choreograficzną i rozwijać badania artystyczne poza ścisłym kontekstem produkcji i dystrybucji spektakli tanecznych. Performerka w projektach artystki Joanny Piotrowskiej i choreografa Vincenta Duponta. Współpracowała z Fundacją Burdąg jako specjalistka ds. komunikacji, z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jako edukatorka, publikowała w magazynie o muzyce współczesnej „Glissando”. Jej praktyka artystyczna opiera się na intuicji, badaniu materialności i tworzeniu zmysłowych fikcji.
Informacje praktyczne
Bilety: 60/30 zł
Wiek: 16+ (spektakl zawiera sceny nagości).
Dostępność: język polski, tłumaczenie na PJM, napisy, audiodeskrypcja.
Przestrzeń: łagodne oświetlenie, do wyboru miejsca na krzesłach lub poduszkach.
Dostępność
Dostępność: język polski, tłumaczenie na PJM, napisy, audiodeskrypcja.
Przestrzeń: łagodne oświetlenie, do wyboru miejsca na krzesłach lub poduszkach.
Touch tour: przed spektaklem dla osób z niepełnosprawnością wzroku.
Osoby o alternatywnej motoryce wchodzą na salę w pierwszej kolejności.
Jak się do nas dostać? Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik.
Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możesz dostać się do sali bezpośrednio z placu Cricoteki.
Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:
Anna Rejowska
mail: rejowska@cricoteka.pl
tel.: 505 319 882
Istnieje możliwość umówienia się na prewizytę.
Realizacja
Koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel
Dramaturgia: Daria Kubisiak
Muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz
Multimedia: Volha Salakheyeva
Kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska
Reżyseria światła: Eryk Makohon
Audiodeskrypcja: Barbara Pasterak
Tłumaczenie na PJM: Jakub Studziński
Identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
Produkcja: Krakowski Teatr Tańca. Koprodukcja: Kampnagel, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Project Arts Centre.
Premiera polska: 29 – 30.11.2025
Premiera niemiecka: 12.12.2025
Finansowanie
Spektakl jest współfinansowany przez projekt Europe Beyond Access (Kampnagel Hamburg, ZAMEK Culture Centre, Project Arts Centre, CODA Oslo International Dance Festival, Culturgest Fundação Caixa Geral de Depósitos, Holland Dance Festival, Mercat de les Flors – Casa de la Dansa, Onassis Stegi, Oriente Occidente Rovereto IT, and Skånes Dansteater), dzięki grantowi z Unii Europejskiej.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Projekt współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Wydarzenie organizowane przez Fundację Crush On Trash we współpracy z Cricoteką w ramach zadania „WCIELENIA_Kraków tańczy! vol.4”, współfinansowanego ze środków Miasta Krakowa.
- Typ: Spektakle,Wydarzenia
- Czas: 13.09.2026 - 18:30 - 20:00
- Miejsce:Cricoteka
