Wszystkie wpisy

Gra z Kantorem 2026: Francja | Gisèle Vienne, Philippe Quesne, Nach

Zbliżenie twarzy osoby o kręconych, ciemnych włosach patrzącej w obiektyw z dołu, w intensywnym zielonym, monochromatycznym filtrze. Osoba ma szeroko otwarte oczy, nosi ciemny sweter i mały kolczyk. Po lewej stronie kadru widoczny jest fragment zniszczonej karty/etykiety z numerem "350105" i kodem QR, z efektem zarysowań i prześwietlenia.

„Gra z Kantorem” to realizowany od 2018 roku – od 2023 roku jako festiwal – projekt artystyczno-badawczy. Analizujemy w nim recepcję twórczości Tadeusza Kantora oraz prezentujemy ją jako żywe źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń eksperymentalnych artystów i artystek z całego świata. „Gra z Kantorem” pokazuje realny wpływ Cricot 2 na dzisiejszy kształt teatru i sztuk wizualnych. Tegoroczna edycja organizowana wspólnie z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie poświęcona zostanie Francji.

Po raz kolejny wracamy do „Gry z Kantorem”, tym razem po to, by przyjrzeć się trzem ważnym figurom współczesnej francuskiej sztuki. Program tegorocznej edycji skupia się na twórczości Gisèle Vienne, Philippe’a Quesne’a i Nach, to przez ich pryzmat spojrzymy na to, w jaki sposób sztuka Tadeusza Kantora żyje w twórczości współczesnych artystów i artystek we Francji.  W kuratorowanej przez Dorototę Semenowicz edycji „Gry z Kantorem” pragniemy zapytać nie o przeszłość, lecz o teraźniejszość. Czy Francja zamknęła polskiego twórcę w muzealnej gablocie, czy też stanowi on wciąż żywą inspirację? Będziemy się nad tym zastanawiać we wrześniu i listopadzie tego roku.

©WINTER_VANDENBRINK

Edycja 2026

Tadeusz Kantor w trzech aktach nad Sekwaną

Tadeusz Kantor powracał do Francji wielokrotnie. W latach 70. pojawił się tam ze spektaklem „Umarła klasa” i wywołał prawdziwą artystyczną sensację. Zaistniał nie tylko na scenie, ale  w jakimś stopniu wpłynął też na francuską myśl akademicką i artystyczną. Czy po tylu latach jego obecność wciąż rezonuje w twórczości współczesnych artystów i artystek? Jednym z efektów bytności Kantora we Francji było otwarcie francuskiej sceny na spektakle łączące różne formy artystyczne. Proces ten przebiegał powoli i nie zaczął się ani nie sprowadzał się do samych pokazów spektakli Kantora. Jednak najbardziej rozpoznawalni obecnie na arenie międzynarodowej francuscy twórcy i twórczynie zacierają granice między dyscyplinami, podważają rolę tekstu i miejsce słowa w spektaklu, przyznając się jednocześnie do bezpośredniej fascynacji sztuką Kantora.

We wrześniowej części programu znalazły się pokazy spektaklu Gisèle Vienne oraz rozmowa z artystką. Będziemy mogli zobaczyć „Sketches of Crowd #8”– kameralną, dopasowaną do przestrzeni Cricoteki wersję słynnego spektaklu „Crowd”. Trzyosobowa etiuda badająca mechanizmy tłumu, samotności i rave’owej obecności powstała jako refleksja nad izolacją w czasie pandemii. Pokazy spektaklu odbędą się 18 i 19 września o godzinie 18:30. Spotkanie z artystką odbędzie się 18 września po spektaklu.

W listopadzie w ramach „Gry z Kantorem” wspólnie z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie otworzymy w Cricotece wystawę poświęconą twórczości Philippe’a Quesne’a – francuskiego reżysera i scenografa. Na wystawie zaprezentujemy obiekty i instalacje wizualno-dźwiękowe Philippe’a Quesne’a, m.in. pianina z wystawy „Fantasmagoria” (2022), kostiumy kretów ze spektaklu „La Nuit des taupes. Welcome to Caveland” (2016) czy roboty z „Le Paradoxe de John” (2025). Wszystkie elementy zostaną zaaranżowane specjalnie dla Cricoteki, tworząc nową całość, z odniesieniami do oryginalnych kontekstów. Wystawa zostanie otwarta 18 listopada i potrwa do marca 2027 roku. W marcu 2027 roku w Starym Teatrze w Krakowie odbędzie się premiera spektaklu w reżyserii Philippe’a Quesne’a. Premiera spektaklu jest częścią programu głównego Gry z Kantorem 2026.

Również w  listopadzie Nach – afrofrancuska tancerka i choreografka – w ramach rzydencji w archiwum Cricoteki przeprowadzi badania i podzieli się materiałami zebranymi do spektaklu inspirowanego bezpośrednio „Umarłą klasą” Tadeusza Kantora, którego premiera zaplanowana jest w 2027 roku w Paryżu w MC93. Prezentacja zebranych materiałów wizualnych i ruchowych 24 listopada będzie mieć formę performatywnego wykładu. W ramach spotkania z artystką odbędzie się rozmowa o „czarnych lalkach” z kolekcji Déborah Neff i o tym, jak rytuały Kantora pomagają opisać postkolonialne doświadczenie.

W Starym Teatrze artystka zaprezentuje również swój solowy spektakl „Nulle part est un ailleurs” z 2020 roku – autobiograficzny wykład taneczny, w którym opowiada historię swojego spotkania z krumpem, a także stopniowego odkrywania innych tradycji tanecznych, w których, jak się okazało, duch krumpu również jest obecny. To fascynująca opowieść, lekcja tańca i taniec w jednym.

Więcej szczegółów zdradzimy Wam niebawem. A już teraz zapraszamy do „Gry z Kantorem”!

Program

Wrzesień 2026

Gisèle Vienne
Spektakl „Sketches of Crowd #8”

Pokaz: 18.09, godz. 18:30 Bilety TUTAJ
Pokaz: 19.09, godz. 18:30 Bilety TUTAJ

Spotkanie z artystką odbędzie się po spektaklu 18.09.

Listopad 2026

Philippe Quesne
18.11, godz. 18.00 – wernisaż wystawy Philippe’a Quesne’a

Nach
24.11, godz. 18:30– wykład performatywny Nach, będący podsumowaniem rezydencji artystki w Cricotece (18–23.11.2026)

Marzec 2027

Philippe Quesne
Premiera spektaklu w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

O artystkach i artyście

Gisèle Vienne

Francusko-austriacka choreografka, reżyserka, lalkarka i artystka sztuk wizualnych. Na jej twórczość składają się zarówno spektakle, często z pogranicza teatru i tańca, jak i instalacje artystyczne, filmy i fotografie. W swojej praktyce performatywnej Vienne skupia się na materialności ludzkich ciał i przedmiotów, dialektyce obecności i nieobecności, tego co żywe i sztuczne, śledząc tęsknoty i lęki dzieciństwa, dorastania i kontrkultury, wnikając głęboko w podświadomość widzów i widzek. Jest obecnie jedną z najbardziej rozpoznanych i cenionych francuskich reżyserek i jedną z najbardziej niekonwencjonalnych w Europie. Jej prace prezentowane są na festiwalach, w teatrach i galeriach na całym świecie.  Jej prace prezentowane są na festiwalach, w teatrach i galeriach na całym świecie, w tym na wystawie „Kantor. Terapia widzeń” w Cricotece.

Anne-Marie Van – Nach

Francuska tancerka i choreografka pochodzenia senegalskiego, wietnamskiego i zielonoprzylądkowego. Przez wiele lat tańczyła w spektaklach innych artystów. Od 2017 roku realizuje również swoje przedstawienia (solowe i kilkuosobowe), prowadząc interdyscyplinarny dialog z badaczami/badaczkami i artystami/artystkami ze świata muzyki, sztuk wizualnych i lalkarstwa we Francji i na świecie. W swojej twórczości łączy słowo, ekspresję ciała i wideo, skupiając się na tematach artystycznej tożsamości i wolności, a także alienacji czarnego ciała w kontekście jednostkowym/intymnym i zbiorowym/politycznym.

Philippe Quesne

Reżyser i scenograf. W 2003 roku założył zespół Vivarium Studio, z którym do dzisiaj tworzy spektakle w przestrzeniach o charakterze „wiwarium”, służących obserwacji ludzkich i nieludzkich mikrokosmosów. Jego teatr bardzo często dotyka tematów związanych z potrzebą tworzenia, sztuką, ekologią i ochroną przyrody, a on sam nazywa swoje działania teatrem-pejzażem. Scenografie do jego przedstawień przypominają konstruowane na scenie obrazy, stanowiące nie tło dla akcji, lecz złożone środowisko. Quesne jest dziś jednym z najbardziej rozpoznanych artystów francuskich, a jego spektakle, często groteskowe i pełne czułości, są prezentowane na całym świecie. Reżyser zrealizował również przedstawienia w teatrach repertuarowych, m.in. w Schauspielhaus w Hamburgu i Volksbühne w Berlinie. W latach 2014–2020 był dyrektorem teatru Nanterre-Amandiers w Paryżu.

Dostępność

Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możemy wydzielić tymczasowe miejsce do parkowania na placu.
Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Kasa znajduje się na poziomie -1. Udaj się do niej, jeśli nie posiadasz biletu na wydarzenie lub potrzebujesz dodatkowych informacji/asysty.


Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możesz dostać się do sali bezpośrednio z placu Cricoteki.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub chcesz skorzystać z asysty, tłumaczenia na PJM, audiodeskrypcji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:

Anna Rejowska (mail: rejowska@cricoteka.pl, tel.: 505 319 882)
Istnieje również możliwość umówienia się na prewizytę.


Więcej informacji o dostępności znajdziesz na stronie https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/

Informacje dodatkowe

Poprzednie edycje

TUTAJ

Materiały dodatkowe

TEKST KURATORSKI

Zespół

Artystki i artysta: Nach, Philippe Quesne, Gisèle Vienne
Kuratorka: Dorota Semenowicz
Produkcja: Wiktor Bury, Aldona Mikulska, Adam Nehring
Promocja: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska, Martyna Nowak
Zespół realizujący: Anna Bargiel, Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Olga Konik, Jolanta Lang, Michał Lelek, Piotr Masoń, Agnieszka Oprządek, Konrad Pachel, Małgorzata Paluch-Cybulska, Anna Rejowska, Maciej Satała, Tomasz Stefaniak, Barbara Szarek, Aleksandra Treder, Krzysztof Warmus, Olena Yanushewska, Natalia Zarzecka
Identyfikacja wizualna: Kuba Sowiński

Organizator

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie

Współorganizator

Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Partner

Instytut Francuski w Polsce

Sponsor Projektu

Kraków Airport

Patroni medialni

e-teatr, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, Magazyn SZUM, MINT Magazine, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP3 Kraków, TVP Kultura

0
    Twój koszyk
    Twój koszyk jest pustyPowrót do sklepu