Cricoteka wspólnie z Fundacją A Sztuka? zaprasza na Dzikie harce. Wystawę dla dużych i małych. Dzikie harce to przestrzeń aktywnego doświadczania sztuki i działania: sprawdzania, przesuwania i uruchamiania przestrzeni własną aktywnością. To zaproszenie do wspólnego tworzenia, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, w ruchu i w relacji – czyli tam, gdzie pozwalamy sobie na swobodę i wyobraźnię.
Czerpiąc z książki Tam, gdzie żyją dzikie stwory autorstwa Maurice’a Sendaka oraz idei „Anty-wystawy” Tadeusza Kantora, projekt zaprasza dzieci i dorosłych do wejścia w twórczy proces, pełen eksperymentu, ryzyka i zabawy.
Zapraszamy do „dzikich harców” w Cricotece!
Czas trwania
11.03 – 11. 10. 2026
Program
Program publiczny
Galeria
Galeria zdjęć
Dostępność
Dostępność wystawy
Wystawa czynna od wtorku do niedzieli
W godz: 11:00-19:00 (ostatni zwiedzający wpuszczani są kwadrans przed zamknięciem)
Na wystawie obowiązuje limit 50 osób. W związku z dużym zainteresowaniem wystawą w weekendy może pojawić się kolejka.
Bilety: 25 zł / normalny, 15 zł / ulgowy, 60 zł / rodzinny (2 osoby dorosłe i 3 dzieci lub 1 osoba dorosła i 4 dzieci), 67 zł / „Dzika Karta” (obejmuje 5 wejść na wystawę, może z niej skorzystać kilka osób; do nabycia wyłącznie w kasie).
Na wystawie nie zobaczymy jednak dzieł Artysty – centrum Dzikich harców stanowi Kantor niematerialny, czyli obecny w sposobie myślenia i pracy. Jego wpływ ujawnia się w metodzie opartej na eksperymencie, w sięganiu do pamięci i w traktowaniu procesu jako wartości samej w sobie.
Na ekspozycję składa się pięć zaprojektowanych przez artystki i artystów otwartych przestrzeni, w których można rysować, przebierać się, komponować dźwięki, bawić się skalą, światłem i cieniem oraz testować własne pomysły bez lęku przed błędem. Wystawa była tworzona we współpracy z dziećmi w zgodzie z ich potrzebami i nieograniczoną wyobraźnią.
Dzikie harce wyrywają najmłodszych z „kącików zabaw”, ciasnych enklaw o powierzchni kilku metrów kwadratowych, towarzyszących przestrzeniom przeznaczonym dla dorosłych. Zamiast takiego podziału w Cricotece proponujemy sytuację, w której bez względu na wiek można tworzyć w dialogu i wzajemnym szacunku.
Punktem wyjścia do powstania wystawy był proces warsztatów z dziećmi w wieku 6–12 lat. Kuratorki – Justyna Droń i Anna Grajewska – brały pod lupę dziecięcą frajdę i momenty, w których uruchamia się dziecięca wyobraźnia. Łowiły przyjemności: budowanie, rysowanie, przebieranie się, tworzenie prac opartych na nieoczywistych połączeniach. Sprawdzały, z którymi z obiektów Tadeusza Kantora z kolekcji Cricoteki dzieci nawiązują relację oraz co i dlaczego budzi ich ciekawość. Cytaty z rozmów, skojarzenia, szkice stały się przewodnikiem po kolejnych etapach projektu. Doprowadziły do artystów i artystek, którzy wspólnie z kuratorkami rozwijali pomysły wyrosłe z dziecięcej ciekawości, zabawy i spotkania z obiektami Tadeusza Kantora. Ważnym etapem powstawania Dzikich harców było też testowanie. Pomysły i prototypy przygotowane przez artystów i artystki wróciły do dzieci, aby je sprawdziły w praktyce.
Stąd uczestnicząc w Dzikich harcach. Wystawie dla dużych i małych, można przebierać się w wyciągnięte z szaf dziwnych dorosłych ogromne ubrania, zaprojektowane i uszyte przez duet Marty Sali i Cheonga Kin Mana, tworzyć przy pomocy walizek pełnych dźwięków Joanny Bronisławskiej improwizowaną orkiestrę, w której każdy ton staje się częścią wspólnej kompozycji, albo wziąć udział w wyzwaniu rysunkowym Justyny Mędrali i powiesić swoją pracę na wystawie. Można także odkryć tajną bazę z tkanin przygotowaną przez Justynę Mazur-Kiwer, a nawet doświadczyć bałaganu pełnego nieprzewidzianego ruchu dzięki pracy Bartka Buczka. Cała przestrzeń wystawy staje się miejscem twórczej zabawy przy pomocy sztuki.
Dzikie harce są momentem eksperymentu, ryzyka, utraty kontroli, robienia błędów i niepewności działania. To właśnie dzięki temu możliwe staje się autentyczne spotkanie zarówno z innymi, jak i z samym sobą. Wystawa wzięła swój tytuł z książki Maurice’a Sendaka i podobnie do niej nie zatrzymuje się na afirmacji dzikości. Dzikie harce, podobnie jak w historii Maxa – bohatera książki, są tu metaforą twórczego zanurzenia w chaosie i przygodzie, po których następuje świadomy powrót – wzbogacony o nowe doświadczenie i nową opowieść.
Na wystawie obowiązuje kilka zasad:
- Zabawa jest dla małych i dużych. Wiek nie ma znaczenia.
- Duzi nie mogą zostawiać małych bez opieki.
- To jest wystawa do działania. To jest wystawa do dotykania.
- Tempo zabawy wybierasz Ty. Pośpiech jest niewskazany.
- Wybór należy do Ciebie. Możesz wybrać 1 przystanek, a możesz wszystkie 5.
- Tu nie wszystko trzeba wiedzieć. Nie wiem, jest tak samo ważne, jak wiem.
- Wszystkie harce są mile widziane – o ile nie ranią i nie niszczą.
- Twój telefon odpoczywa wyciszony poza zasięgiem dłoni.
- Oceny zostają w szkolnym dzienniku. Tutaj liczy się tylko eksperyment.
- W skarpetkach stopy mogą się swobodnie poruszać. Na wystawie zdejmij buty i baw się dobrze!
Program publiczny
Wydarzenia dla dużych i małych
Warsztaty, spektakle i wydarzenia skierowane do dzieci, rodzin i dorosłych – razem i osobno. Każdy znajdzie coś dla siebie. Do harcowania zapraszamy wszystkich! Informacje dotyczące wieku uczestników, osób prowadzących, miejsca oraz cen biletów znajdują się w opisach poszczególnych wydarzeń. Szczegóły dostępne po kliknięciu w wybrane wydarzenie.
15 maja, godz. 19:00-21:00
Dla kogo? Dla wszystkich, niezależnie od wieku
Cena? Wydarzenie jest bezpłatne.
Prowadzenie: Justyna Droń, Olga Konik
22 maja, godz. 17:30-19:30
Dla kogo? Dla dzieci i dorosłych. Elementem warsztatów jest współpraca, więc zapraszamy w zespołach.
Cena? Wydarzenie jest bezpłatne.
Inne? Wydarzenie realizowane jest we współpracy z Festiwalem Mamy Wolne.
Prowadzenie: Justyna Mędrala
6 czerwca (sobota), godz. 10:00-15:00
Budujemy tratwę – dołącz do nas!
Dla kogo? Warsztaty są przeznaczone dla dzieci od 6 do 12 roku życia wraz z opiekunami, których zapraszamy do aktywnego udziału.
Cena? 50 zł / 1 os.
Prowadzenie: Bartek Buczek
14 czerwca, 10:00-12:00
Dzikie harce. Wspólny ruch – warsztaty ruchowe dla dorosłych
Dla kogo? Warsztaty są przeznaczone dla osób dorosłych.
Cena? Wstęp wolny, rezerwacje mailowe: stowarzyszeniedobrze@gmail.com lub tel./SMS 505319882
Inne? Zapewniamy: tłumaczenie na PJM (tłumacz: Jakub Studziński), audiodeskrypcję i asystę.
Prowadzenie: Katarzyna Żeglicka
16 czerwca, 17:00-19:00
Dyżur z audiodeskrypcją na wystawie „Dzikie harce”
Dla kogo? Wydarzenie bez ograniczeń wiekowych
Cena? Wstęp wolny, rezerwacje mailowe: stowarzyszeniedobrze@gmail.com lub tel./SMS 505319882
Inne? Zapewniamy asystę. Jeśli potrzebujesz skorzystać z asysty w drodze na wydarzenie, skontaktuj się z nami, przesyłając maila na adres stowarzyszeniedobrze@gmail.com lub pod numerem 505 319 882.
Prowadzenie: Anna Rejowska
21 czerwca, 17:00-18:00
Dla kogo? Muzykowanie ma charakter otwarty, każdy będzie mile słyszany.
Cena? Wstęp wolny
Inne? Wydarzenie odbędzie się podczas I Pikniku niemożliwego.
Prowadzenie: Asi Mina aka Joanna Bronisławska
28 czerwca, godz. 17:00-19:00
Międzypokoleniowy happening sensoryczno-językowy „Wszystkie dzieci są poetami”
Informacje praktyczne:
Gdzie? Cricoteka (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków). Wydarzenie rozpocznie się na wystawie „Dzikie harce”, a następnie wyjdziemy w przestrzeń miejską.
Dla kogo? Dla wszystkich, niezależnie od wieku
Inne? Na zakończenie wydarzenia urządzimy piknik o zachodzie słońca. Będzie mały poczęstunek. Można zabrać koc i przekąski.
Prowadzenie: Marta Stanisława Sala i Cheong Kin Man
9 sierpnia, 16:00-18:00
Zrób sobie pudełko rezonaNsOWE | Rodzinne warsztaty konstruktorsko-dźwiękowe
Dla kogo? Warsztaty są skierowane do rodzinnych duetów: dzieci w wieku 7–12 lat i ich opiekunów.
Cena? Bilety: 40 zł, 1 bilet = 1 dziecko w wieku 7–12 lat + 1 opiekun
Gdzie? Sala edukacyjna, piętro 3
Inne? Wydarzenie w ramach cyklu instalacji dźwiękowych REZONANSE
17 sierpnia, 18:00-20:00
Dla kogo? Dla animatorów, edukatorów kultury i nauczycieli. Dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą w szkołach oraz instytucjach kultury.
Gdzie? miejsce startu: róg ulic Blich i Kopernika, Kraków
Wstęp wolny
19 sierpnia, 18.00-19:30
Dla kogo? Dla animatorów, edukatorów kultury i nauczycieli. Dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą w szkołach oraz instytucjach kultury.
Gdzie? Cricoteka
Wstęp wolny
19 sierpnia, 18.00-20:00
Pokaz filmu Król Maciuś Pierwszy i spotkanie z Jaśminą Wójcik
Gdzie? kino MIKRO, ul. Lea 5, Kraków
Dla kogo? wszystkich
Bilety: w cenie 25 zł do kupienia na stronie lub kasie Kina Mikro.
22 sierpnia, 12:00 (pokaz premierowy)
23 sierpnia, 12:00 i 13:30 (kolejne pokazy)
Dla kogo? Dla dzieci w wieku 4-7 lat i ich rodziców
Cena? Bilet w cenie 30 zł należy zakupić dla każdej osoby przychodzącej na spektakl. Bilety dostępne na stronie Cricoteki.
Inne? Wydarzenie realizowane jest w ramach projektu „Kolekcja – spektakl dla dzieci w wieku 4–6 lat”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
29 września, 17:00-19:00
Dyżur z audiodeskrypcją na wystawie „Dzikie harce”
Dla kogo? Wydarzenie bez ograniczeń wiekowych
Cena? Wstęp wolny, rezerwacje mailowe: stowarzyszeniedobrze@gmail.com lub tel./SMS 505319882
Inne? Zapewniamy asystę. Jeśli potrzebujesz skorzystać z asysty w drodze na wydarzenie, skontaktuj się z nami, przesyłając maila na adres stowarzyszeniedobrze@gmail.com lub pod numerem 505 319 882.
Prowadzenie: Anna Rejowska
Data wydarzenia zostanie podana w późniejszym terminie.
„Czy da się harcować bez słów?” – warsztaty z elementami nauki polskiego języka migowego
Zapraszamy wszystkich, którzy mają ochotę nauczyć się prostych słów w polskim języku migowym, oraz tych, którzy znają już PJM.
Dla kogo? Dla dzieci w wieku 4–7 lat i ich rodziców. Warsztaty z elementami nauki polskiego języka migowego.
Cena? Bilety w cenie 30 zł dla dziecka, dorośli mają wstęp wolny.
Inne? Prosimy o zabranie wygodnych ubrań.
Prowadzenie: Patrycja Jarosińska
Sztuka. Rośniemy!
„Sztuka. Rośniemy!” to projekt rozwojowy skierowany do animatorów i edukatorów kultury z wieloletnim doświadczeniem, którzy pracują poprzez sztukę i chcą odzyskać świeżość myślenia, poczucie sprawczości oraz twórczą swobodę.
27 czerwca (15:00-20:00) oraz 28 czerwca (9:00-14:00)
Informacje praktyczne:
Kiedy? 27 czerwca (15:00-20:00) oraz 28 czerwca (9:00-14:00), łącznie 10 godz. warsztatowych
Gdzie? Sala teatralna Cricoteki (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków)
Cena? Bilety w cenie 450 zł: Do kupienia TUTAJ
Inne? W razie dodatkowych pytań prosimy o kontakt: tel. (12) 442 77 70 wew. 107 lub mail: justyna.dron@cricoteka.pl. Zapewniamy poczęstunek w sobotę oraz lunch w niedzielę.
17-21 sierpnia (5 dni warsztatowych), 9:30-16:00
ISKRA. Letnie laboratorium sztuki i edukacji
Informacje praktyczne:
Gdzie? Lokalizacja wydarzeń zostanie podana w późniejszym terminie
Dla kogo? Dla animatorów, edukatorów kultury i nauczycieli. Dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą w szkołach oraz instytucjach kultury.
Cena? 300 zł
Inne? Rekrutacja jest prowadzona przez formularz rekrutacyjny: TUTAJ. Zgłoszenia można nadsyłać do 28 czerwca, do końca dnia. Cricoteka zapewnia przerwy kawowe oraz lunch. Cricoteka nie zwraca uczestnikom kosztów dojazdu ani noclegów.
Wrzesień 2026
Rezydencje „Szkoła w ruchu / Wspólne pola”
Informacje praktyczne:
Kiedy? We wrześniu 2026 roku, w formule dwóch dwutygodniowych rezydencji dla czterech osób
Gdzie? Cricoteka (ul. Nadwiślańska 2-4, Kraków)
Dla kogo? Program skierowany jest do osób działających na styku sztuki, edukacji i pracy z dziećmi.
Cena? Za udział w rezydencji rezydenci otrzymują wynagrodzenie.
Inne? Rezydenci zostaną wyłonieni w otwartym naborze na przełomie czerwca i lipca 2026.
Wydarzenia realizowane są w ramach projektu „Sztuka. Rośniemy!”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Inne wydarzenia
17 kwietnia (piątek) o godz. 12:00
Dla kogo? Dla wszystkich osób działających w kulturze.
Cena? Wydarzenie jest bezpłatne.
Inne? Plan obejmuje dwie części – spotkanie przy kawie oraz oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Dzikie harce” które poprowadzą kuratorki Justyna Droń i Anna Grajewska.
Organizatorzy: Cricoteka, Fundacja A sztuka?
Kuratorki/Curators: Justyna Droń, Anna Grajewska
Producentka/Producer: Anna Bargiel
Artystki i artyści/Artists: Asi Mina/Joanna Bronisławska, Bartek Buczek, Justyna Mazur-Kiwer, Justyna Mędrala oraz duet Marta Sala i Cheong Kin Man
Dzieci biorące udział w warsztatach/ Children participating in the workshop: Nina Adamska, Tola Bałazińska, Jan Chłopek, Pola Hajnos-Turkot, Jan Jagodziński, Marianna Jojczyk, Michał Jojczyk, Stanisław Kiwer, Jonasz Kler, Otylia Klimek, Jerzy Masternak, Aniela Michalska, Karolina Olszar, Alicja Radomska, Inka Ratajczyk, Kosma Ratajczyk, Amelia Stajerska, Róża Wiech-Grajewska, Antoni Woźniacki, Vittoria Wyganowska, Vincent Wyganowski, Nina Zarzecka-Walaszek, Pola Zygmunt
Grafika i aranżacja/Graphic and exhibition designer: Wojtek Janikowski
Promocja/Promotion: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska
Dostępność/Accessibility: Anna Rejowska
Opieka publiczności/Audience care: Aleksandra Treder
Światło i multimedia/Lighting and multimedia: Mariusz Gąsior, Michał Warmusz
Montaż/Installation: Tomasz Stefaniak, Krzysztof Warmus
Program publiczny/Public program: Anna Bargiel, Justyna Droń, Anna Grajewska, Małgorzata Raczkowska
Dyrektorka/Director: Natalia Zarzecka
Zastępczyni Dyrektorki/Deputy Director: Agnieszka Oprządek
Współpraca/Collaboration: Elżbieta Bednarczyk, Kajetan Bronisławski, Wiktor Bury, Guido Gazzi, Joanna Geroch, Joanna Gorzałczany, Barbara Iwańska, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Maria Klyta, Wojciech Kucharczyk, Kamil Kuitkowski, Jakub Kwiatkowski, Jolanta Lang, Michał Lelek, Kateryna Marchenko, Barbara Mączyńska, Anna Michałowska, Piotr Masoń, Aldona Mikulska, Andrea Nikolov, Małgorzata Paluch-Cybulska, Tomasz Pietrucha, Bogdan Renczyński, Maciej Satała, Jakub Skowron, Paweł Staszewski, Zuzanna Stysiak, Konrad Szymański, Magdalena Ujma, Krzysztof Wilk, Olena Yanushewska, Dorota Ziajko
Patroni medialni: TVP 3 Kraków, Mint Magazine, Magazyn Szum, Gazeta Wyborcza
Praca Cheonga Kin Mana w duecie z Martą Stanisławą Salą stanowi część jego badań doktorskich z antropologii pt. „Translingwalność, autoetnografia artystyczna i afektywna pamięć w diasporze Makau” realizowanych na Nowym Uniwersytecie Lizbońskim / Instytucie Uniwersyteckim w Lizbonie. Badania finansują Fundacja Nauki i Technologii (FCT) oraz Centrum Nauki i Kultury Makau (CCCM) podlegające portugalskiemu Ministerstwu Edukacji, Nauki i Innowacji.
Galeria zdjęć
Zdjęcia: Maciej Zygmunt i Tomasz Wiech
